注目

SFな気分

Blade Runner 2049

映画を見てきた。全米での興行成績はぱっとしないようだが、私的にはあらゆる面で今年ベストの映画だった。映像、音楽全て素晴らしく、“カルト映画の続編”というバイアスなど無視して見に行くべき映画だろう。ただオリジナルはやはり見ていた方ところどころに散りばめられているオリジナルのオマージュが楽しめるのは確かだ。下のリンクは映画の舞台裏、効果音や音楽がいかに作られているかの貴重な映像だ。興味のある方は是非。

80年代のSF映画

CGを駆使した最近のSF大作も好きだが、やはり80年代のSFのユニークさにはかなわない。最近の映画が当時の続編や、リブートが多いのもいかに当時の映画がオリジナリティにあふれていたかの証明であろう。
ブレードランナー(1982), ターミネーター (1984), トロン(1982),エイリアン2(1986), Back to the future(1985), 砂の惑星(1984),The Fly(1986).. などなど。私と同年代の方々はこれらの映画を見て完成を育んできたであろう。

10代という多感な時期に私は映画とゲームにどっぷり浸かってきた。(それがたたっていまだにその業界から抜けだせずにいる)。そしてその当時受けた影響というのは、形を変えて私の写真にも確実に影響を与えているのである。

Fading City by Yoshihiko Wada on 500px.com

Fading City(2013) :

当時色を文字通り色々といじって「かっこいいなあ」と思うように調整していた。理論的なことは知らずに感覚でいじっていたのだが、これらの色味は私が見てきたSF映画に由来していたんだな~、と今になっては思う。

SF色

好きか嫌いか、意識的無意識的、作品というのは、何かしら作り手の経験が投影されるものであろう。

何を見てきたかた、何を聞いてきたか、特に目と耳を通して得た経験というのは、写真にしろ音楽にしろ、のちの作り物に確実に影響が出る、と私は思う。

下のに作品は私の見てきたSF映画カラーに触発されて生まれた作品。

NEO OSAKA by Yoshihiko Wada on 500px.com

Neo Osaka (2014): 

REACTOR by Yoshihiko Wada on 500px.com

REACTOR (2014):

色のルールを学ぶ

Adobe Color Wheel をご存じだろうか?フリーで使えるツールで色のルール、補色、類似色などが学べてる便利なツールだ。これまで感覚的に色をいじっていた人も、基本的なルールを理解することにより、素早く確実に自分の好みの色を発見することができるだろう。

以下のイメージはLightroomだけを使って現像した写真だ。最初の一枚はWBをタングステンで撮ったものだ。続く二枚は最初に計画したカラーイメージに沿って調整している。

Original: WB=Tungsten
EX1: Blue & Yellow
EX2:Green & Orange

あなたはどんな色が好き?

“たん”に綺麗な夜景写真は誰でも撮れる時代だ。

そんな綺麗なだけの写真に満足していないのなら、自分好みの色にしてしまおう。

ひとそれぞれ、微妙に好きな色というの違う。“赤”が好きといっても、“派手な赤”、“くすんだ赤”、“オレンジっぽい赤”、言葉で言うと曖昧だが、デジタルの世界では数字でその色は正確に再現できる。そういうった自分の微妙な好みを知っていて、写真で表現することにより、人と違う“自分の写真”というのが見えてくるのではないだろうか。

BLADE NIGHT 2013 by Yoshihiko Wada on 500px.com
“BLADE NIGHT 2013” by Yoshihiko Wada
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注目

闇に入る

黄金のトンネル

神戸にある湊川隧道は通称会下山トンネルと呼ばれている。

新湊川隧道が出来てからはその役目を終え閉じられているが、その入り口付近ではジャズバンドのライブなどのイベントが月1ぐらいの割合で催されている。

しかし入口から出口まで通り抜けの出来る日は年に一回、11月の第二日曜日だけだ。(今年は11/12)

Ghost of Lemmings by Yoshihiko Wada on 500px.com

特に水たまりの映り込みは格別に美しい. “Ghost of Lemmings” by @YoshihikoWada

トンネルはどこに?

電車だと会下山公園西口駅が近い。近くには駐車場がないので、私は少し離れたところのパーキングに車を止めて歩いている。.

撮影TIPS:

・三脚 & レンズ

三脚OK。通路はでこぼこしていて湿っているので三脚転倒注意! 他の撮影者もいるので長時間同じ場所で粘るのはやめよう。

あとレンズは超広角も良いのだが標準域50mm程度のものも用意しておくとバリエーションが撮れて良いと思う。

ここは入ってすぐ。ここまでは月一の演奏会の時も来れる。ここも十分綺麗だが、止まってないでどんどん先に進むべし.

人物を消すには

どんなに待っても次から次へと人が来るので、完全に人をフレームから追い出すのは不可能。

そういう場合は複数枚同じ場所で撮って、後処理で消すと良い。ちょっと検索すれば方法はわかると思うのでここでは一つだけ紹介。

How to remove people with multiple shot?

長時間露光

上記の方法でも、完全に人を取り除くのは難しい。なぜなら撮影が長時間立ち止まってるから・・・。

もうそういう場合は人物を消すのは諦めて、素材の一つだと思って写真にいれてしまおう。5-10秒ぐらいの比較的短い長時間露光で人物がぶれる手映るのでポジションをうまく取ると写真の良いアクセントになる。

Alone in the Darkness by Yoshihiko Wada on 500px.com

たまには人物入れるのも新鮮. “Alone in the Darkness” by @YoshihikoWada.

ルールを守って

去年訪れた時は明らかにその前年より混雑していた。特に撮影者にとっては絶好のロケーション、多くの方が来場している。 仕方ないと思うが、良い撮影場所は皆撮りたい。あまり長時間ねばらないで必要なショットを獲ったら次の人に譲ろう。

あと撮影しているのに、堂々とその前に入ってくるのはあまりにも配慮が足りない。この辺撮影者のマナーが悪いと今後最悪撮影禁止、三脚禁止になりかねない。そうならないためにもマナーと他の撮影しない方への配慮も常に考慮しておくことを願う。

では今年も黄金のトンネルで会いましょう!

 

引っ越し

ブログを引っ越します!

ブログを引っ越しします。(というか、もう引っ越し済み)
二年弱ほどこちらの、WordPress.com でブログを展開してきたが、メインサイト(yoshihikowada.com)とともに、WordPress.org に引っ越ししました。

WordPress.comとWordPress. orgって何がちがうんだ?
という方はこちらの記事が分かりやすく説明してくれています。

WordPressはレンタルブログで、ブログ初心者の私にもすぐ使い始めることができて良かった。
のですが、いろいろと制限が多くて、その点が不満でした。まあある程度やることが制限されていた方が逆に、やれることに集中できるのである意味、私のような初心者ブロガーには良かったです。

WordPress.com さん、ありがとうございました!

ということで、今後は自分のサイト内でブログを展開していきます。

尚、このブログもアーカイブとして残しておくので、過去記事を参照されたい方は利用してください。ここへのリンクは新サイトにも貼っておきます。

私のブログをフォローしてくださった方、たまたま遊びに来てくれたかた今後とも新しいサイトでよろしくお願いします。

yoshihikowada_seo_1200x630

追伸2017/10/22:
こちらのサイトのアクセスが多いのでサイトを復活させます。当分内容は本家と同等だと思いますが、今後独自の方向に行ってしまうかも・・(笑)

どのくらい?

「長時間露光」

と一口にいっても、1/2秒~1分、ときには5分、10分とその幅は大きい。

はたしてどのくらいの長時間露光が適切なのか? まあいってしまえば

それは「己がどのような画が欲しいのか?」 に尽きると思う。

またその時々の天候、気温等にもよっても適切な露光時間というのは変化してくる。

このケースでは何秒、何分!の露光が絶対に良い!という明確な決まりはないが、これまでの私の経験、好みによって “適切な長時間露光”というのがあるにはある。では早速考察してみよう。

[滝, 水流] 露光時間0.1秒~30秒~1分

私は渓流撮りが好きだ。NDフィルターで初めて滝を撮ってからというもの、ただの水の流れが絹のように変化する瞬間に魅了され続けている。

これまで渓流において様々な長さの露光を行った。私としては渓流や滝では長くても1分間の露光で充分という結論に達した。それでも1分間の露光をすることは稀で、シルキーな水流の表現を得たい場合は大抵10秒以内の露光に設定している。

SACRED FALL
新緑の綺麗な季節、御船の滝での一枚。露光時間は4秒。水しぶきが結構飛んでくる場所での撮影だったので、なるべく露光時間は短くしたかったからだ。

D800E,16-35 f4G ED VR(16mm),ƒ/13, 4s, ISO 100
Filters: PRO1D-ND16, C-PL

[DEEP GREEN]

箕面渓谷での一枚。新緑の水面への映りこみが大変綺麗だった。このときは必要十分にスムーズな水面を得るために1分近い露光をした。水流が白とびするギリギリの露光だが、その甲斐あって新緑の水面の映り込みの美しさを最大限に高めることが出来た。

NIKON D800E,70-200 vr2(70mm) ,f11,55s,ISO 100
Filters:C-PL, ND400

Deep Green by Yoshihiko Wada on 500px.com
DEEP GREEN

 Autumn Whim

秋の赤目渓谷。所謂「ぐるぐる」写真。秋の渓流でたまに見ることができる光景だ。

D800E,PC-E NIKKOR 24mm f/3.5D ED,24mm,ƒ/8,30s,ISO 100

露光時間による渦巻の変化の様子:

左から1/2秒,8秒,30秒

こういうケースで渦巻き状の描写をしたければ30秒を目安に設定すると良い。渦の動きが非常に遅くて渦巻きが足りないと感じたら1分ぐらいにしても良いが絞りすぎると画質低下の原因の回析がおこるので注意。

 

[日中の長時間露光] 露光時間:60秒~3分~10分

日中の長時間露光で大切なのは、「その長時間露光で何を得たいのか?」を念頭において撮影に取り組むことだ。

60 秒:

Souls of the Castle

こちらは私の日中の長時間露光に取り組み始めた初期の作品。

当時持っていた一番の高濃度のフィルターがND400(約9段)。それにND16(4段)を重ねてND13相当として使用した。しかし9月の一番日差しの強い時間帯ということで、それだけではまだ不十分。F16まで絞って65秒の露出を稼いだ。 雲の流れるスピードにもよるが一般的に1分程度の露光では”とろける”ような雲の表情を得るのは困難だ。その反面、雲が思わぬ造形を描いてくれ、独特な表情を醸し出すことがある。

撮影日:2013/09/06 12:43 大阪城公園:
D7000, 10-24mm (18mm)
ƒ/16,65 sec,ISO 100ND400+ND16

こちらも比較的初期の作品。 120秒。

“PARC55”はサンフランシスコ旅行中に泊まっていたホテルの名前(左のビル)。下半分に雲がほとんどないので、バランス的にどうかな?と思ったりもするのだが、そのアンバランス差加減もこの一枚の魅力の一つかなと良い方向に考えている。(笑)

D7000,10-24,10mm,ƒ/13,120s,ISO 100
PARC 55 by Yoshihiko Wada on 500px.com
PARC 55

 

DARK EDGE

茨城県水戸芸術館にある水戸タワー。120秒の露光により背景の雲が右下から左上に向かって流れている。

D7000,NIKKOR 10-24mm(10mm),ƒ/13,141s,ISO 100

 

ワンポイントアドバイス

ここで注目してもらいたいのは、被写体のタワーと、流れる雲が対角に交わる構図を取っているところだ。被写体だけでなく、背景の空と雲に注目して、長時間露光後に流れる雲の方向と被写体がどういう関係を描くのかを予想して構図を考えよう。

Wada_Dark_Edge_memo

 

5 minutes (300seconds)

B&Wファインアート写真界のパイオニアJoel Tjintjelaar(ジョエル・チンジェラー)が提唱した「F8, 5分」の超長時間露光(ハイパーロングエクスポージャー)。現在のファインアート系長時間露光、特に都市景観、建築系のスタンダードになったといえるだろう。

日中でF8, 300秒という長秒を得るには16stopsの減光が必要である。

これまでは16stops の減光を得るには、複数のNDフィルターを重ねて使うのが一般的だった。

しかし今から二年ほど前にFormatt-HitechFirecrest 16という一枚で16stopsの減光、しかも極めてニュートラル性能が高く5分という長時間露光をしても、ほとんど色かぶりをしないという驚異的なフィルターを発発表した。もうフィルターを重ねる必要がないので、超広角レンズ上でけられることもなく、より手軽に超長時間露光が行えるようになった。

THE MOMENT OF GREY

D600,16-35mm f/4G ED VR, 16mmƒ/10, 336s,ISO 100,  Firecrest 16
The moment of grey by Yoshihiko Wada on 500px.com
THE MOMENT OF GREY

良く見てもらうと判るのだが、写真中央にカモメが映っている。撮影の途中で飛んできて、かなりの長い時間ずっとしていてくれた。そのおかげで336秒の長時間露光でもかなりはっきり姿が映っている。もちろん狙ったわけではないが、この鳥がいるおかげで写真にアクセントが生まれた。

ワンポイントアドバイス

APP

長時間露光で最初のハードルは、どのぐらいの長さが適切かの計算ではないだろうか。

10stops,もしくは16stopsとなると、カメラの内臓露出計はまったくあてにならない。

慣れてしまえばその計算も難しくないのだが、APPを使えばそんな問題も一気に問題解決だ。

それこそたくさんのAPPがあるので何を使ってもよいのだが、筆者愛用のExposure Calculator を紹介。

画像はF8, 1/250でND16を使用した場合。Shutter:262s と出ている。

シーンによっては、もう少し絞りたい場合、もしくはISOを調整したい場合もあるだろう。

 

しかしながら3分を超える際は計算結果より20~30秒プラスすると、より良い結果が出る。

Screenshot_2016-08-02-12-37-38
Exposure Calculator

10 minutes (600 seconds)

時には5分以上の長時間露光が必要なケースもある。

私もこれまで10分という長時間露光を何回かやっている。次はそのうちの一枚。大抵のケースで5分でOKだが、天候や使用レンズ、意図する構図によってはそれ以上の長さの長時間露光をするケースも出てくる。

特に超広角レンズを使う場合、画面の端から端まで途切れることのない雲の動きを撮りたい場合、露光時間は長くなりがちである。

D800E,14-24,14mm,ƒ/8,601s,ISO 100

The Land of Redemption by Yoshihiko Wada on 500px.com
THE LAND OF REDEMPTION

 

Calculated Chaos Part4: Singularity
D600,14-24,14mm,ƒ/10,603s,ISO 100

CC4_Singularity
Calculated Chaos Part4: Singularity

あきらめない

時に天候は思い通りにいかない(事の方が多い)。この写真を撮ったときも5分の長時間露光を6回、最後の7回目は10分やって、ようやく満足のいく結果を

得ることができた。ときには日を改める決断をすることも必要だが、まずは可能な限り粘ってみる。何事もあきらめないことが肝心だ。

 

ワンポイントアドバイス:方向と速さ

構図を決めるときは雲の動きを見極めよう。

・雲の動き(方向)。どこかららどこに移動しているのか。

・雲のスピード:速いのか遅いのか?→遅ければ露光時間をいつもより長くするなどの対応が必要。

 

実験と失敗が経験の元

私も日中の長時間露光を撮影しだした当初はたくさんの失敗をした。露光時間が短すぎたり、長すぎたりは当たり前、時にはNDフィルター付け忘れることも。一度付けたNDフィルターを外して構図の確認した後、その後フィルター付け忘れて5分露光したこともある。当然画像は真っ白!
今でも、なかなか一発でイメージ通りの撮影ができることは難しい。数々の実験や違う構図を試しつつ同じ撮影場所で3-4時間過ごすことはざらだ。しかし、当たり前のことだが実際の撮影の経験を積まないかぎり良い写真は撮れない。失敗は成功の元。そして失敗写真はブログのネタ元になるのであった・・。 ではまた!

“映り込み“は都市景観を専門にしている私ならずともあらゆる写真家にとって重要な作品的要素ではないだろうか?私は街の中ではいつも映り込みや反射を求め、それらをいかに構図に盛り込むことができるかを意識している。映り込みや反射はありふれた被写体に面白みをあたえ、撮り尽くされた有名ランドマークに新たな視点を与えることができる。是非とも被写体の周りを良く観察して人とは一味違った写真を撮ってみようではないか。

それでは映り込みが良くみられるのはどんなところだろうか?

1.窓(もしくはガラス)

街の中に窓はあちらこちらにある。ビルがあればそこには窓があるわけだ。良く磨かれた窓はまるで鏡のようだ。

Black Mirror by Yoshihiko Wada on 500px.com
[ BLACK MIRROR]
Fukoku-seimei building, Osaka, Japan
Nikon D800E, AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED
16stops(10stops+6stops) 300seconds exposure.
165mm Firecrest ND for with Lucroit 165mm system for ultra-wide lenses

複数の窓により、通りの向こう側にあるビルが抽象的なパターンを作っていて面白い。富国生命ビルは建物それ自体も特徴的だが窓の映り込みによってその特徴的な構造が一段と引き立ってみえる。

Black Glass by Yoshihiko Wada on 500px.com
[BLACK GLASS]
Fukoku-seimei building, Osaka, Japan
D7000,AF-S DX NIKKOR 10-24mm f/3.5-4.5G ED
Firecrest 16 Filter (77mm), 200 seconds exposure
デザイン性が高く多くの窓ガラスを使用しているビルディングは撮影者の想像力を刺激する。三脚を立てるまえに最適な構図になるよう良く観察しよう。

シンメトリー:

完璧なシンメトリーになる場所を探そう。窓ガラス付近でシンメトリー構図を捉えるコツは窓にできるだけ近づくことだ。「この反射いいな!」と思ったら、そこからさらに一歩窓の方に近づいてみることだ。

Twilight Mirror by Yoshihiko Wada on 500px.com
Twilight Mirror,D600,AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR,No Filter

From the Observation floor, Umeda Sky building , 梅田スカイビル展望デッキからの夕景。レンズをガラスにピッタリとつけての手持ち撮影。

ATTACK ON HARUCAS by Yoshihiko Wada on 500px.com
ATTACK ON HARUCAS

良く見ると左のビルの三基あるエレベーターの窓ガラスに向かいのビル(近鉄ハルカス)が映りこんでいる。

この映り込みがあるのとないのでは、作品の印象はがらっと変わるだろう。

 

S.O.D sense of dimension:Ⅰ by Yoshihiko Wada on 500px.com
S.O.D. SENSE OF DIMENSION Ⅰ

東京国際フォーラム。ここの映り込みはあまりにも有名。ピカピカに磨き上げられたガラスによって、写真を天地逆にしても成立してしまう所がすごい。

S.O.D sense of dimension:Ⅲ by Yoshihiko Wada on 500px.com
S.O.D. SENSE OF DIMENSION Ⅲ

上とほぼ同じ場所だが左右のボリュームが同じぐらいになるよう構図を調整。実際撮影時は縦構図だったが、撮影後、横構図にしたら宇宙船内部みたいで面白かったので、こちらを採用。

 

2.壁

ある種の壁はガラスと同じように光を反射する。壁の持つ独特な風合いがガラスとはまた違った面白い反射をするのが興味深い。

TRANSCENDENCE by Yoshihiko Wada on 500px.com
[Transcendence]Nikon D600
AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Firecrest 16 Filters, 300seconds exposure.
サンフランシスコの有名なランドマークのトランスアメリカピラミッド。あまりにも個性的なその姿をただ撮影してもつまらない。左のビルの映り込みは一部分だけだが、写真に立体的な深みを与えている。

 

Distorted Reality by Yoshihiko Wada on 500px.com
[Distorted Reality]Nikon D800E, AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED,
16stops(10stops+6stops) 300seconds exposure,
165mm Firecrest ND for with Lucroit 165mm system for ultra-wide lenses
一瞬ガラスのように見えるが実はこれは壁への映り込み。うっすらと見える独特な壁の素材感が面白い。

3. 水(面)

水面への映り込みは美しく私のお気に入りだ。湖、川、海、そして水たまりなどが代表的なものだろう。
長時間露光で水面のさざ波を完全にフラットにして映り込みを強調、美しくすることができる。

Between The Eternity by Yoshihiko Wada on 500px.com
[Between the Eternity]Nikon D800E
PC-E NIKKOR 24mm f/3.5D ED
Firecrest 16 Filters, 180seconds exposure.

3分の日中の長時間露光で水面を完全なフラットにし、雲の動きを出すことで静と動の対比を生む。 

 

Alone in the Darkness by Yoshihiko Wada on 500px.com
[Alone in the Darkness]神戸・会下山トンネル, Egeyama-tunnel, Koube, Japan

すでに本来の役目を終えてひっそりとたたずむ神戸にある地下水路、会下山トンネル。定期的に音楽ライブ、また年に一回は一般公開されている。

 日本庭園:

伝統的な日本庭園は緻密にデザインされており、弁天堂の池への映り込みは偶然の産物ではない。
これは一昨年の京都醍醐寺のライトアップの際の撮影。実はこれ、PC-E 24mm レンズのシフト機能を利用して、上下二枚を別々に撮影。その後PCでパノラマ合成している。

R-EDEN_.45jpg
[R-EDEN]京都,醍醐寺

御船の滝

新緑と滝

新緑の美しい季節。
ここ最近はずっと都会の排ガスにまみれて写真を撮ってばかりだが、写真を始めたころは滝ばかり撮っていた。

関西を中心にいろいろと滝めぐりをしたが、その中でも一番のお気に入りはこの御船の滝だ。

最近CAMERAPIXOというイギリスの写真誌で私が以前撮影した”御船の滝”の写真が掲載された。それと合わせてこれまで発表の機会がなかった分をざっとまとめて現像してみた。

御船の滝2013_16_35_16mm
D800E, 16-35mm f/4G VR, 2sec

こちらが掲載された写真。近づき広角であおるとちょっとガンダムのビグザムっぽい外見にも見えるね。(知らない人はごめんなさい。)

場所:奈良県川上村

車がないとアクセスしづらいが、逆に車でいくと滝のすぐ近くまでいけるので重い荷物を持って山道を何時間も歩く、ということがないので比較的アクセスは容易だ。

御船の滝

滝から少し離れて標準ズームで狙ってみた。撮影:2015,4月上旬

御船の滝2015_24_70_34mm
D800E, 24-70(34mm)

 

滝見台から。少し引いて見る。撮影2013

御船の滝2013_24_70_50mm
D800E, 24-70, 50mm

 

 

同じ位置で望遠でクローズアップ。滝はやはり縦構図があうな、と思う。

御船の滝2013_70_200_135mm
D800E, 70-200VR2(135mm)

 

滝つぼの方へ。70-200の70mm.

御船の滝2015_70_200_70mm
D800E, 70-200VR2(70mm)

 

これは以前モノクロバージョンで発表したオリジナルのカラー。よければモノクロ版は500pxでどうぞ。

御船の滝2015_70_200_125mm
D800E, 70-200vr1(125mm)

 

流れにクローズアップした荘厳な滝はモノクロもあり。

御船の滝2015_24_70_56mm_bw
D800E, 24-70(56mm)

 

滝全景。(撮影2013年)

御船の滝2013_16_35_17mm
D800E, 16-35(17mm)

ちょっとだけ機材の話

写真は全て D800E, Nikkor ナノクリ, 24-70, 16-35, 70-200(VR2), で撮影。

24-70は新型が出たがこちらの旧型でも解像力は半端でない。最近あまり使ってないが改めて良いレンズだと思った。新型と迷っている人は、VRが必須でなけれが旧型でもまったく問題ないと思う。新型使ったことないけど・・・。

それに私の持っているフィルターは77mm径で統一しているので、新型の82mmようにフィルターを買い換えるのはちょっとしんどい。

最近あまり出番のない70-200 VR2はこのキレ、解像度はやはりとんでもない。軽量70-200F4の出番が多いが、もっと使ってやらねば・・・・。

16-35はとても良いレンズ。軽いので機動力もある。ただナノクリのわりには逆光で結構派手なフレアがでるのはいただけない。あと大3元と比べると、若干きもち解像落ちるのは、まあ値段からしてしょうがないかな。

ちなみに14-24は角型のCPLフィルター持ってないので、滝撮りでは使わない。水しぶき拭くのも面倒だし、これいじょう荷物を重くしたくない・・・。

梅雨で雨量が増えてくるこれからが見ごろです。

ではまた私は、排ガスたっぷりの街にもどるとしましょう。

See you soon!

 

無題

皆さん、作品のタイトルちゃんと考える方ですか?

私はかなり真剣に考える方です。

なぜならタイトルは作品の一部です。その作品を表すぴったりのタイトルがあってこそ作品の完成といえるのではないでしょうか。

無題(UNTITLED) は ダメ?

 

「無題」とすることで 写真を見た人に対して

「この作品の意味はどうぞ自由に考えてね」

という考えのもとに、「UNTITLED」にしている方もいると思います。

ただ、そうではなく単に良いタイトルが思い浮かばずに「無題」としている写真も多いのではないかと思います。

タイトルで変わる写真の印象

写真はタイトルによって印象がガラッと変わることがよくありますね。

たとえば、こちらの写真。題材はシンプルなのでいろんなタイトルがつけられると思います。

20140814-_DSC4799
「無題」 D600, 28mm, f10, 183秒

まず「岩」はどうでしょう?

きっとこう思いますね“見ればわかるし・・・・”

「岩」と言われても、そこから何も思いが広がっていきませんよね。

では「鼻」 はどうでしょう?

“「鼻」ねえ・・。そう言われるとそう見えるような・・” あなたはだんだんあの岩が鼻に見えてきました。(笑)

ではもっと観念的な題はどうでしょう?

「孤独」 「時間」 「静けさ」 「無限」 などなど。

画がシンプルなだけに、様々な見方が出来ますね。

考えを導く

たとえばこの写真のタイトルを「孤独」とした場合、写真を見た人は「どの辺が、“孤独”でどのあたりが“時間”なのかな?」と作者の物の見方をなぞろうとします。それが作者と受けての「共感」を生むことになるのではないでしょうか。

良いタイトルをつけるこつ

あったら教えて欲しい!(笑)

私の場合、タイトルは全て英語にしています。 英語の響きが好きなのと、作品の発表の場を海外メインにしているのが主な理由です。ただビタッ!と決まる英語のタイトルをつけるのは難しいですね。

難しい表現は使わずに(使えない?)なるべくシンプルに、短い言葉を組み合わせるようにしています。

Soak in Marshall by Yoshihiko Wada on 500px.com
Soak in Marshall: マーシャルビーチはゴールデンゲートブリッジと海岸を組み合わせて撮影できる定番スポットです。この構図で撮影するためにha膝から下を冷たい海水にさらす必要がありました。(Soak in~に浸る)

類義語を活用

そんな私がよく使うのは英語の類語検索です。

綺麗な夕日の写真でよく、「SUNSET」、とか「SUNRISE」とか、直球なタイトルが結構ありますね。
まあど真ん中タイトルも時には良いですが、ちょっと捻りをいれたいとき、そんな時は類義語検索してみましょう。

Sunsetの類義語として以下のようなものがあります。

“Twilight” “nightfall” などは”sunset” とほぼ同義語ですが、Sunsetよりは少し洒落てますね。
そこに何か簡単な言葉を追加して”The last twilight”, ” Twilight to the night”, “Night fall at Tokyo”

など、簡単な形容詞や、場所などを組み合わせると雰囲気が出るのではないでしょうか?

この方法は日本語や他の言語でも使えますね。

映画や曲のタイトルから拝借

幸運なことに「題名」には著作権はないんです。

ですから自由に好きな映画、本や曲のタイトルから拝借することが可能です。

ただあまり有名なタイトルは、それだけに皆知っているので使うときは注意が必要です。

写真がそのタイトルにマッチしているか良く考えてください。

私のお勧めは、そのままタイトルを拝借するのではなくて、ちょっとアレンジしてみることです。

20160106-Evil_Red_0623_finishing
EVIL RED

こちらの写真は”EVIL DEAD(邦題:死霊のはらわた)”から DEADをREDに変えました。韻も同じだし、 邪悪な雰囲気と、セレクティブカラーの赤が上手く表現できた良いタイトルではないでしょうか?(自画自賛)


たまに、写真はすごく良いのに「UNTITLED (無題)」な作品を見ると、「おしいな~」って思ってしまいます。

なぜなら、作者だけがその作品にタイトルをつける権利があるのですから。「無題」とすることでその権利を放棄しているように思えます。どこに自分の娘や息子に「名無しの権兵衛」と名付ける親がいるでしょうか?

自ら生み出した作品はの自分の子と同じです。素敵な名前をつけることでその作品により一層愛着がわくでしょう。

愛せよ、さらば汝も愛されん。

BetweentheEternity
Between the Eternity ~永遠の狭間で~